Кто бы что ни говорил, но струны играют важную роль в формировании конечного звука гитары. Закономерны случаи, когда хорошие струны на не самой лучшей гитаре способны творить чудеса, так же как и ужасные струны легко загубят гитары Custom Shop.
Здесь я попробую обобщить данные, полученные в результате опроса гитаристов. В первую очередь интересовали конкретные модели струн, а не общие слова. Им задавалось 2 вопроса:
1) какие струны используете (марка, модель, толщина, примерная цена)
2) почему именно они?

Результаты:
Так получилось, что примерно две трети опрашиваемых используют дорогие струны (от 300 до 700). Причинами являются долговечность, звонкость, прочность, певучесть. Их можно реже менять, что особенно актуально для тех, у кого Floyd Rose.
Для классической гитары:

Savarez

Для электрогитары:
Elixir Nanoweb (11-49)
Dean Markley Blue Steel (10-52).
GHS Sub-Zero (9-42)
Ernie Ball Skinny Top (10-52)
DR Extra Life Black Beauties (10-52)
Elixir Nanoweb Coating (10-52)
PRS 0.10″
Треть опрошенных гитаристов наоборот использует дешевые струны (до 200-300 рублей), мотивируя это тем, что «они звучат ярко и звонко, даже зачастую лучше, чем дорогие, и я готов их менять часто, потому что дешево. Лучше играть постоянно на новых, пусть и дешевых, струнах, чем на старых дорогих.»

для акустической гитары:
Martin SP (12-56)
D’Addario Bronze ( 10-52)
“Эмузин”, ( 10-47)

для электрогитары:
Martin Darco (11-48)
D’Addario EXL-120 (9-42)

По абсолютному показателю самыми популярными являются струны Elixir ( от 500-600 руб.) и D’Addario ( до 200-300). Но именно вам решать что брать, стоят ли дорогие струны вкладываемых в них денег или же дешевых более чем достаточно.

[опрос проходил здесь]

Этот пост написан нашим новым автором - Ксенией Аникеевой.

Выбор клавишных инструментов (в народе «клавиш») – дело куда более сложное, чем может показаться на первый взгляд. Кажется, что может быть проще – синтезатор он и есть синтезатор! Клавиши белые, клавиши черные, масса кнопочек для воспроизведения запрограммированных мелодий, длинный список звуков: от традиционных инструментов до шума дождя, имитации выстрелов и стука в дверь… Но на деле все оказывается не совсем так.

Как вы уже поняли, этот пост посвящен выбору клавишных инструментов. Для начала расскажу о своем опыте выбора синтезатора. Прежде, чем с головой окунуться в мир Интернет-страниц с описанием характеристик c последующим погружением в мир звуков «тестируемых» инструментов, важно ответить себе на самый, пожалуй, важный вопрос:

- Для чего мне нужен инструмент?

- Что я хочу, чтобы он умел?

Итак, шаг 1: определить ключевые характеристики. Для себя я выделила следующие критерии отбора:

Качество звука.

Компактность – возможность транспортировки девушкой на метро и наземном транспорте.

Активная клавиатура (громкость звучания зависит от нажатия клавиши).

Наличие таких функций, как:

• Возможность разбиения клавиатуры (под левую руку один инструмент, под правую - другой) с настраиваемой «точкой разбиения» – split·
• Возможность «смешения» любых 2 инструментов между собой – dual.

Как желательные характеристики рассматривались следующие:

• Наличие  функции splithold – электронный аналог педали (инструмент, выбранный для «левой» руки сохраняет звучание даже при отпускании нажатых клавиш).
• Возможность соединения с ноутбуком или PC.
• Наличие модулятора (эффект «вибрации» звука) и bender’а (рычаг, управляющий повышением/понижением звучащих нот в пределах 1 тона).

Следующий шаг, предпринятый мной, заключался в выборе марки-производителя.
«А какая в них принципиальная разница?» – спросите вы. На самом деле очень даже немаленькая. Согласитесь, что электронный звук фортепьяно и писк органа – не самые ласкающие слух звуки, не говоря уже о непонятном «шуме», издаваемым синтетическими струнными (Strings). Лично для меня «натуральность» звучания синтетических инструментов является важнейшим критерием качества.

Конечно, возможно, это я столь придирчива к звучанию, но собственный опыт и общепринятое мнение относительно марок в моем случае совпали. Ниже приведен сравнительный рейтинг основных производителей синтезаторов по качеству звука (вершину списка составляют марки, гарантирующие лучший звук):

1. Korg, Kurzweil
2.  Roland
3. Casio, Yamaha

Стоит отметить, что у каждого производителя есть инструменты разных ценовых категорий. Вполне логичным будет утверждение о том, что более дорогой инструмент, как правило (!), звучит лучше более дешевого. Однако, сравнивая инструменты со сходным набором функций различных производителей, прослеживается вышеописанная тенденция: 1>2>3 (см. рейтинг).

Конечно, нельзя не упомянуть о том, что цены на сходные по характеристикам модели имеют ту же зависимость, что и качество звучания. И тут уже вступает в «игру» основной фактор: ответ на первоначальный вопрос «что мы ждем от инструмента?». Если в качестве определяющего фактора выступает качество звука и самого инструмента: внешний вид, кнопки, надежность – выбираем Korg, Kurzweil или Roland. Если же определяющей является цена: берем за ту же цену чуть более «навороченный» синт, либо сходный синт, но слегка подешевле, марки Casio либо Yamaha.

На самом деле, долго говорить о сравнении бессмысленно: стоит один раз съездить в музыкальный магазин (а еще лучше на музыкальную выставку – например, ежегодную «МузыкаМосква» в Сокольниках) и собственноручно все протестировать. Ничто так не убеждает, как личный опыт.

Здесь стоит сделать оговорку, что так называемое сравнение проводится по моделям, попадающим в средний еновой сегмент. Топовые модели каждого производителя, естественно лучше по всем параметрам, инструментов обсуждаемых в рамках данной статьи. Однако вряд ли средний (!) клавишник для того, чтобы реализовать себя в музыкальном творчестве, решит сразу купить серьезный аппарат за 150000 рублей.

Исходя из соотношения цена-качество, я остановилась на марке Roland.

Почему? Выскажу свое субъективное мнение:

1. Фирма имеет многолетний опыт производства электронных музыкальных инструментов. В частности, первые в моей жизни клавиши – электронное фортепьяно, купленное уже больше 10 лет назад – было Roland. Я думаю, можно с уверенностью сказать – продукция надежная, временем проверена.
2. Качество звучания практически не уступает Korg’ам и Kurzweil’ам, но на порядок выше, чем у аналогичных моделей Casio и Yamaha.
3. Цены на Roland’ы в среднем ниже, чем на Korg’и. С Kurzweil сравнивать сложно, поскольку на российском рынке их сейчас не так много – модельный ряд достаточно ограничен.

Третий шаг: синтезатор или миди-клавиатура?

Миди-клавиатура, как правило, предоставляет больше возможностей – подключи ноутбук и окунись в нескончаемый простор звуков… Также в ней нет, так называемых, внутренних, то есть встроенных в инструмент, готовых мелодий. Я лично ими никогда не пользуюсь все равно.

Однако, миди-клавиатура сама по себе не так много «умеет», поэтому к ней в комплект нужен ноутбук (или компьютер, но он слишком нетранспортабелен), благодаря которому она будет совершенствоваться. Также, понадобятся карты памяти…

С синтезатором все гораздо проще: внутри них уж все запрограммировано – как правило, средний синтезатор содержит порядка 500 различных звуков и целый ряд готовых мелодий. Многие синтезаторы поддерживают соединение с компьютерной техникой, поэтому, развить его до определенного уровня тоже вполне возможно.

Однако, как правило, синтезаторы дают меньше свободы.

В моем случае выбор остановился именно на синтезаторе – с ним все-таки проще управляться!

Последний шаг: определение модели.

Ура! Мы наконец-то добрались практически до финала. Осталось совсем немного – определить желаемую модель. Самая интересная, пожалуй, часть процесса. И снова возвращаемся к первому вопросу: «Что должен уметь инструмент?», «Какого размера должна быть клавиатура?», «Какие дополнительные функции должны быть в нем заложены?»

Отвечая на эти вопросы, выбираем марку инструмента. В моем случае им стал Roland EXR S -3. В следующем посте «про клавиши» выбранная мной модель будет рассмотрена подробнее…

Следите за развитием событий!

Не так давно мне пришлось столкнуться с такой проблемой, как озвучка акустичекой гитары. Мне стало нехватать звука акустики в записи, она терялась в миксе, и вообще ее практически “не было”. Вот тогда я узнал несколько способов озвучки гитар и теперь попытаюсь вам о них рассказать, не забыв про плюсы и минусы каждого варианта.

Пьезотаблетка

Это самый простой способ озвучить свою акустику. Дело в том,что для использования такого пьезодатчика не нужно ничего сочинять и мудрить: достаточно наклеить таблетку под струны - и готово. Принцип действия пьезодатчика основывается на преобразовании механических колебаний в электрический сигнал. Однако, качество звучания таких звукоснимателей оставляет желать лучшего, ибо это не встроенная техника, а лишь слабое ее подобие.

P.S.

Пьезодатчики также бывают еще и такого вида

 
Съемный сингл

Этот звукосниматель - фактически стандартный “звучок”, похожий и по свойствам, и по внешнему виду на обычный электрогитарный сингл. Принцип действия тот же, однако по качеству, конечно же, не сравнится с тем же “фендеровским” синглом. Но вообще-то эти вещи тяжеловато сравнивать. Для меня этот вариант поначалу стал оптимальным, потому что простота установки и качество звука уравновешивали друг друга.

Предусилитель

Маленький преамп, который врезают в корпус гитары усиливает сигнал от пьезодатчика для передачи во внешние усилители. Основные недостатки - нужно резать гитару, а от этого может пострадать звук самой акустики, без усилителя. Основные преимущества - качество звучания намного лучше, чем в предыдущих вариантах. Однако, вы не сможете регулировать настройки звука - только только громкость.

Темброблок

Это достаточно профессиональное оборудование, которое врезается в корпус гитары.
 
Активный темброблок - это конструкция с предусилителем и батарейкой.

Основные преимущества - шикарный звук, гибкие возможности настройки. Самый большой минус - нужно врезать в гитару.

Итоги

При озвучке акустической гитары нужно для начала определиться, будете ли вы ее резать, или нет. Если да - идите к мастеру, он все подробно расскажет, подберет нужный вам темброблок и сделает все по уму. Если на уроках труда у вас не получались идеальные итальянские табуреты с пометкой “made in USSR”, НЕ пытайтесь врезать что-то сами - только гитару испортите. Бывали такие… гм… умельцы.
 
Если же вы резать ничего не хотите, но звука вам хочется, то я бы вам посоветовал купить звукосниматель-сингл. Однако это прокатит, если у вас гитара типа вестерн. Ежели у вас классика с нейлоновыми струнами - к вашим услугам пьезодатчики.

Для себя лично я сделал вывод, что записывать гитару нужно на акустический микрофон, регулируя трек уже после записи. Нужного звучания от сьемных звучков я не добился, а резать свою кремону за 20 тысяч мне как-то не очень хочется. Боюсь.

Так что вам решать. Всем спасибо.

Андрей Филатов:

 Как мы говорили, этот блог не только про гитары, но и про музыку в целом. Специально для нас написала девушка, музыкант с музыкальным образованием. Получилось очень необычно.

 Екатерина Клычкова (Ketrin Ak.):

Вы никогда не задумывались, почему в СМШ предмет «музыкальная литература» (или попросту «музра») называется именно так? Почему, скажем, не «история музыки», не «музыкознание»? Кто и когда дал предмету это название сейчас уже не важно – значимым остался только общий принцип метода изучения музыки: изучения «как литературы». Правильно это и нужно ли? Эти вопросы ваш скромный автор пока оставит открытыми, сказав только, что у музыки нет истории. И быть не может.
В мифах музыка сдвигала горы и реки, определенные созвучия были синонимами Бога или Дьявола. Позже за нее продавали душу (знаменитая «Дьявольская трель»), музыка становилась “idea-fix”, доводила людей до безумия, как и другие компоненты, составляющие понятие искусство. Сейчас музыку слушают, пишут, продают и покупают, исполняют, играют… другими словами, музыка в наше время может спокойно определятся как продукт производства и потребления. Это издержки и особенности человеческой природы. Музыка – всего лишь набор знаков, под которым понимается что-то… неконкретное. Скажите – что это? В большинстве ассоциаций со словом «музыка» схожими (и, пожалуй, наиболее близким к объективной действительности) будут фразы, суть которых можно свести к словам «звуковое явление». Только вместо физики, обратимся к метафизике.
Музыка – одна из составных частей мироздания, способная внести не меньший вклад в понимание сути бытия, чем, скажем, «феномен Бога». Кроме того, это один из наиболее сложных для понимания элементов человеческой психологии, потому что музыка существует не только вне нашего сознания, но и в нем самом. Все знают, что кучи композиторов пишут всякие мелодии, вы и сами иногда можете что-то импровизированно напеть. Заметьте, мелодии получаются самые разные, интонация произнесенных фраз, как правило, различная. Вместе с тем, у нас есть понятие некоего «красивого голоса» - очень индивидуальное. И объясняется оно не столько нашим индивидуальным прошлым, сколько определенными звуковыми характеристиками. Почему, скажем, в VIII веке мелодии были одноголосными, а в XIV – многоголосными, а в XVIII веке не сочинили диско – почему вообще случились такие явления, которые ближе к нашему времени определили как «музыкальные стили». В наше время у людей в сердцах звучат уже другие гармонии и ритмы. Это не история музыки – это история психологического состояния людей, множества людей, ибо музыка явление не индивидуальное. Проявление разное, само явление – нет.
Есть грусть – есть радость. Определенные конкретизированные человеком ассоциации, причем ассоциации подсознательные. Откуда-то мы их определили. Откуда-то мы разделили музыку на «мажор» и «минор», и почему-то первое связанно именно с радостью, а второе с грустью. Простой пример: возьмите аккорд – C dur, отпустите E и G, а С – держите. Не держите в памяти мажорное звучание всего аккорда, сосредоточьтесь только на звуке C. Теперь (можете снова, можете, не отпуская еще звучащую ноту) возьмите c moll и поступите аналогично: оставьте звучащим только C, не восстанавливая в памяти звучание всего аккорда. Но это С будет уже звучать иначе, хотя это та же струна…

Jethro Tull когда-то исполнили песню с полунаркотическим названием “Life is a Long Song”. Мы создали историю человечества, мы создали историю мировой культуры (ИМК). Но у музыки нет истории, как нет ни прошлого, ни будущего. Мы знаем лишь ритм нашего сердца – то, что является залогом нашей жизни.

Сегодня у нас получился немного комплексный пост, потому что гитара, о которой пойдет речь, побывала на испытаниях и у меня, и у Андрея. Сам хозяин этой гитары писать обзор поленился, но любезно предоставил нам фотографии.

Андрей:

Иногда так хочется поиграть аккордами на акустике, громко и с чувством. И 12струнная гитара придется как нельзя кстати.

Мне довелось с месяц играть на Lorance 12A. Это электроакустическая 12струнная гитара, сделанная «под Ovation» с полноценным отверстием резонатора и с активным темброблоком. Стоила она порядка 15 тыс. руб., что для мастеровой гитары более чем приемлемая цена. Да-да, вы не ослышались – гитара custom-made.

Сразу начну с плохого. Ума не приложу как, но у меня за это время вывалился из гнезда вход для jack, отломался кусок от одного из колков, и порвалась струна. Если последнее – это неприятная случайность, то другое вполне закономерно: колки пластмассовые, а jack-in закреплен очень слабо.

Остальные недостатки – это недостатки всех подобных гитар. Не впечатляющий звук без подключения гитары к усилителю, и на 12струнах не особо поиграешь соло-партии. Пальцы устают от использования аккордов с барре, но при игре открытыми аккордами такого не возникает. В принципе, эта проблема решается, если опустить строй гитары хотя бы на полтона.  При интенсивной игре очень быстро стачиваются медиаторы, быстрее, чем на любой другой гитаре.

Теперь хорошее. Гитара красива и радует глаз, есть окантовка корпуса. Прочность не вызывает сомнений. Гриф удобен и лады подточены: руку вы не повредите при быстром слайде с начальных ладов ладу так к 16ому.

При подключении к комбику звук преображается: появляется насыщенность и «акустичность», как ни странно. Басов маловато, но середина и верх хороши. Встроенный 3х-полосный эквалайзер позволяет подстраивать звук в больших пределах.  Опять же жаль, что это не настолько востребовано, потому что соло играть на такой гитаре проблематично.

Плюсы

Цена, Мастеровая гитара, отличный звук при подключении, активный темброблок, это 12струнная гитара.

Минусы

Колки, плохо закрепленный jack-in, вживую гитара звучит не на «отлично», это 12струнная гитара.

 Денис:

По прочтении обзора Андрея, у меня возникли некоторые не то что бы возражения, но поправки. Дело в том, что все недостатки этой гитары произрастают из того, что эта гитара сделана именно «под Ovation». Поиграв на Lorance 12A нельзя сказать, что «за существенно меньшие деньги вы получите качество и звук Ovation», отнюдь. Хотя бы потому, что средняя цена на гитары Ovation – около двух тысяч зеленых американских денег. Когда играешь на Ovation, создается впечатление, что ты этой гитаре совершенно ни к чему, она и сама прекрасно играть будет. А в случае с Lorance ты не только этого не чувствуешь, но и невольно задаешься вопросом – зачем мне на ней играть, если мне так тяжело ее «тянуть»?

Однако, что-то я совсем опустил Lorance… Мне бы не хотелось, чтобы у вас сложилось впечатление, что это плохая гитара. Нет, это не так. Просто мне не нравится, как она «заявлена». А еще жутко устают руки (даже на открытых аккордах).

И еще я бы отметил, что никакие струны у меня на ней не рвались, джек-ин был нормально закреплен, а колки не отваливались. Но может быть все дело в том, что я на ней играл почти сразу после покупки, а к  Андрею она попала почти с двухлетней историей.

Хочется особо отметить звук этой Lorance 12A. Из-за того, что корпус у нее сделан из непонятных полупластиковых материалов, она, в отличие от своих деревянных собратьев, практически никак не звучит без подключения. Однако, когда мы включили ее в комбоусилитель Roland MICRO Cube (о котором мы уже писали), то звучание ее разительно преобразилось. Не буду рассказывать, как и на каких эффектах она звучит, скажу лишь, что если добавить немного реверба и совсем чуть-чуть хоруса, то звук выходит просто божественный.

Итоги:

Lorance 12A большего всего подходит для игры дома, хотя в записи или на концерте она тоже сыграет как надо. Однако не стоит забывать, что эта гитара «на одну песню», ибо играть на ней более десяти-пятнадцати минут тяжело. Покупать лучше всего вместе с акустическим комбиком. И еще несколько раз подумать, нужна ли вам 12струнка.

Статью написал наш автор Андрей Филатов.

.. и все-таки я верю, что электрогитара без «комбика», это не гитара..

Так уж вышло, что я сменил за последние пару месяцев три разных дешевых транзисторных комбика. Учитывая, что большинство людей для игры дома используют нечто подобное, я решил написать небольшой обзор, надеюсь, кому-то полезный. 

Моим первым был Fender Frontman 15G. Выбирал по принципу «потому что Fender».

Характеристики:

Мощность: 15 ватт, Динамики: 1×8″, Каналы: Normal, Drive, Ручки регулировки: Volume (громкость), Gain (степень перегруза), Treble (высокие), Mid (средние), Bass (низкие), Гнезда вход/выход: гитарный вход, дополнительная акустика, выход на наушники

Средняя цена в Москве: 4100 р.

Стандартный 15-ти ваттный комбик, очень красивый: все сделано в духе Fender. На чистом звуке проявляет себя хорошо:  звук прозрачный и без примесей.  Жаль, что в нем нет ревербации, звук был бы еще лучше. Встроенный перегруз: блюзовый. Играть на нем что-то совсем тяжелое и альтернативное просто не получится, даже если ты выкрутишь “gain” на все 10. Отмечу еще неплохой выход на наушники. Запас громкости приличный: неприятно становится уже после 4-5 громкости из 10ти.

Итак:

Хороший чистый звук, но без ревербации, что можно исправить купив модель с ревербацией (Fender Frontman 15R). Качественное исполнение, прочный корпус, надежная защита динамика. Очень своеобразный встроенный перегруз. Хорошая мощность и громкость.

Мнение:

Стоит брать модель с ревербацией и использовать для чистого звука. Перегруз получать с помощью внешнего источника. Неплохо пойдет для блюза, брит-попа.

Спустя некоторое время мне захотелось мясистого звука, и я взял Marshall MG15CDR.

 Характеристики:

Мощность: 15 Вт, Встроенные эффекты: ревер, Динамики: 8, Каналы: 2, Эквалайзер: 3-полосный, Габаритные размеры: 380х205х375 мм, Вес: 7 кг

Средняя цена в Москве: 5300 р.

Первое, что я услышал это фон от синглов, даже с хорошим проводом и на маленькой громкости на чистом звуке. Один удар наотмашь по струнам показал, что это неспроста. Звук очень мощный. К сожалению, эта мощь перерастает в низкую читаемость и ноты могут спокойно сливаться в один целый гром. Ревербация обычная, без особых излишеств. Зато перегруз! Это нечто. Злое и металлическое. Уже на 7 можно рубить треш. Жаль, что посторонних шумов добавляется еще больше.  Еще, этот Marshall больше обычных 15ваттных комбиков и сетевой шнур не отсоединяется.

Итак:

Ураганный звук. Если хочется мощи, кранча, то это в самый раз. Сам комбик большой и тяжелый. По сути, ты получаешь один звук на нем: ураганный, бьющий по ушам звук. Он может нравится и не нравится. Не знаю, почему все ругают комбики Marshall, предполагаю что именно за это.

Мнение:

Если вам нравится этот звук и необходима большая громкость, то даже встроенный перегруз способен выдать отличный звук, а динамик обеспечит должную мощность звука.

Прошло время, и мне захотелось мягкости на чистом звуке. И разнообразия. Я решил рискнуть и взял моделирующий комбик от Vox, это Vox DA5. Розового цвета, специально для блондинок. Не знаю насколько адекватно его сравнивать с другими, но попробуем.

Характеристики:

Мощность: 5 Вт,Динамик: 6,5” «vox original»,Процессор: 24 бита, 44.1 кГц, 11 типов усилителей, 11 типов эффектов, подавитель шума, Потребление тока: 390 мА, Обработка сигналов: 24-бит (АД/ДА), частота 44.1 КГц, Габариты: 578 х 403 х 370 мм, Вес: 3,9 кг

Средняя цена в Москве: 3500 р.

Длинная инструкция, множество возможностей, малый размер. Не могу сказать, что он звучит гениально, но вот разнообразно – точно. Мне нравится его чистый звук, при моделировании Clean2 и перегруз на Highgain1 и на Highgain2. Остальные пока еще не распробовал. Из эффектов отмечу Comp – это компрессор. Autowah – полный бред, не звучит вообще. К сожалению, нет эквалайзера, все регулируется одной ручкой “Tone”.  В его звуке чувствуется цифровое моделирование. Если играть тихо, пальцами и почти без атаки, то звук становится, мягко говоря, странным. Да и в целом звук неживой, зато посторонних шумов почти нет: все это отсекается автоматически. Громкости вполне хватает.В целом он удобен и предоставляет кучу возможностей к экспериментам, а также домашним посиделкам с гитарой.

Итак:

Маленький и легкий комбик со множеством возможностей. Цифровое моделирование звука, поэтому ожидать чудес не стоит. Стильный вид. 

P.S. Вы можете написать рецензию на свой комбик, и, если она нам понравится, мы ее с радостью опубликуем. Пишите нам на denzjama@gmail.com , или на filatovandr@gmail.com

Уверен, что люди больные гитарами достойны разносторонних и широкомасштабных социологических исследований. Начать можно с социальной стратификации, например. Есть чувство что этих страт (то есть групп, общностей) не так и много и можно обрисовать некоторые основные.

1ые.. и, я думаю, что основные.

Это любители звука потяжелее, технари-скорострельщики. С хаером и гривой. Именно большинство виртуозов мира ассоциируются со звуком полным дисторшина. Эти ребята могут часами спорить о том какие лампы лучше, какие штрихи в ритмовой конструкции лучше делать и в каком же оборудовании “нежнее” середина. Их выбор Ibanez, ESP и другие прогрессивные бренды, а для звука им нужна только лампа. Но глядя на них иногда кажется что нет предела скорости и возможности играть любые гаммы.

2ые.. Люди, играющие на акустике обычные песни под гитару, аккордами. Они вообще не заморачиваются над оборудованием, да какое там оборудование!.. Тут только гитара. Что интересно для них никогда не составит труда настроить гитару на слух в “ми” и сыграть замысловатый перебор на простых аккордах пальцами и украсить это не менее душевным вокалом.

3тьи.. это любители ретро и винтажа, “олд скул”, 60е и 70е. Они любят блюзы, классический хард-рок Led Zeppelin, Deep Purple, джаз, рокабилли и не мыслят себя без Gibson, Gretch, Fender Twin. В основном они уже немолоды, но молоды душой и готовы отжигать по-полной, а их импровизации способны поразить любого, даже самого ортодоксального фаната AC/DC.

4ые. Самые молодые и в чем-то протестующие. Это люди, ударившиеся в панк-рок, инди и прочую независимую музыку. Они уже не так заморачиваются на оборудовании, сойдет и японский Fender, Epiphone, транзисторный комбик, но без поиска своего звука конечно не обходится. Если и заморачиваются, то играют на Fender Mustang через разные Vox и самопальные примочки, все равно веря что главное это идеи, самовыражение, создание чего-то самобытного и нового.

..О вкусах не спорят и каждый делает свой собственный выбор..

Маленький мобильный комбик. Не скажу, что тут присутствует «настоящее комбо Roland Cube», как говорится в рекламке. НО. Все время, сколько я на нем играл, а это что-то около полутора лет, я был просто на сто процентов уверен, что это 10-ваттник. И лишь недавно я узнал, что он-то, оказывается, двухваттной мощности! Можно, конечно, списать это на мою неопытность и т.п., но это довольно глупая и предсказуемая отмаза. Мне больше верится в то, что этот комбарь - реально прикольная штука:

В нем присутствуют шесть встроенных DSP эффектов с технологией моделирования усилителей, а также имеется встроенный генератор тона (440Гц+вариации) для настройки гитары.

При весе всего три килограмма, этот мини монстр выдает из 12 сантиметрового динамика довольно-таки неплохой звук, примечательный вкусными средними частотами и нормальными низами. Причем, имея в багажнике всего 2 Вт, он достаточно громок для игры дома, или в небольших помещениях. Тембр регулируется ручкой TONE, а выход REC OUT\PHONES дает возможность использовать устройство как гитарный процессор.

Приятно удивляет разнообразие эффектов: тут и chorus, и flanger, и phaser, и t tremolo. Короче все, что нужно. Кстати, обработка звука – delay и reverb – тоже сделана вполне прилично. Из общеизвестных сочетаний, которыми я часто пользуюсь, довольно-таки выделяется эффект R-Fier + Delay, получается очень мягкий и прикольный звук для соляков на дисторшне.

Всем спасибо, ждите наш обзор усилителей в одном из следующих постов. Пока!

Нам необходимо было купить педаль distortion. В музыкальном магазине мы прослушали несколько штучек:

Boss DS-1

Marshall Jackhammer

Yerasov 7000 volt (по совету продавца)

На них игрались металлические риффы через хороший транзисторный комбик.

BOSS DS-1

Средняя цена - 1600 р.

Уже живая классика, «песковый» distortion; очень хорошо прорезает, делая соло-партии выразительными и певучими. Любой человек, заморачивающийся на музыкальном оборудовании сразу же скажет, что ее используют Steve Vai и Joe Satriani. Сама она лаконична, всего 3 ручки регулировки «Tone, Level, Gain», естественно каждая из них ощутимо влияет на звук.
Жаль, что ритм-партии она дает не так хорошо, не хватает плотности. Еще один – минус: экстремального звука с нее не получить. Все будет чистенько и очень певуче, даже на максимуме.

Как звучит на youtube:

Marshall Jackhammer

Средняя цена - 3000 р.

По идее эта педаль дает перегруз, основанный на лучших моделях гитарных усилителей Marshall; у нее достаточно известное и громкое имя.
Честно скажу, как-то она нам не понравилась.. аж разочаровались. Наличие кучи регулировок, нам не помогло. Возможно, мы плохо крутили, но.. звук был мутный, грязный и какой-то архаичный. Хотя справедливости ради, скажу что overdrive получался неплохой.

Как звучит на youtube:

Yerasov 7000v

Средняя цена - 1200 р.

С продукцией господина Ерасова я лично сталкивался лицом к лицу впервые, до этого мне лишь довелось читать нелицеприятные отзывы.. Тем удивительней было ее слушать! Само исполнение «на уровне», но вот дизайн конечно смешной: регулировки Life, Death.., молнии на корпусе. Чувствуется в общем металлический фольклор.
Надпись «Modern Higain Distortion» отлично характеризует звук этой штуки. Очень мощный, плотный и громогласный. В духе nu metal (Korn, Limp Bizkit), Pantera и industrial (Ministry). Конечно можно нарулить разный звук, но суть не меняется. Особо отмечу влияние на звук регулировки Death (это высокие частоты), обе другие влияют не так кардинально. Выкрутив ее со вкусом можно смаковать прорезающие соло.
Конечно же, звук от начала и до конца транзисторный и какой-то неживой, но о вкусах не спорят и для кого-то это то, что нужно, как для моего друга который в итоге ее и купил.

Как звучит на youtube:

Вот так, Boss показал свой класс, Marshall разочаровал, а Yerasov удивил.
Напоследок, вот какой можно сделать своими собственными шаловливыми ручками дизайн Yerasov:)

Статью для вас писал Андрей Fil Филатов. Всем спасибо за будущие комментарии.